La importància de la coherència visual als treballs de disseny gràfic és un factor indispensable per a un acabat professional. Com que es tracta d'un camp creatiu, la comunicació visual requereix coherència perquè el missatge es transmeti de manera adequada. Per això és tan important que els elements seleccionats siguin coherents entre ells.
Tant en el disseny de cartells com en logotips, pàgines web o fins i tot publicacions de xarxes socials, la coherència és clau per millorar l'arribada i els resultats de lectura i apreciació per part de l'audiència. En aquest article explorem algunes claus per aconseguir la coherència visual en el disseny gràfic i millorar limpacte en laudiència.
Què és la coherència visual en un treball de disseny gràfic?
La harmonia i la consistència en lús tant de colors, tipografia i logos formen part de la coherència visual duna campanya publicitària en disseny gràfic. També una campanya comunicacional, és a dir, de tot allò que s'apunta a transmetre des d'un producte visual. Es tracta de poder mantenir una estètica uniforme i reconeixible, alhora que es reforça la imatge i la identitat de marca en conjunt.
Si les tipografies, els colors i els diferents estils en un treball de disseny gràfic són consistents, la coherència visual en facilita la lectura per part de l'audiència. Sigui està coneixedora de les tècniques i recursos, o no. Un primer element a considerar són els colors consistents, ja que afegeixen un factor psicològic a la lectura, recepció i entesa dels espectadors.
Colors consistents i efecte psicològic
Els colors tenen un paper fonamental en qualsevol treball de disseny gràfic i en la cerca de coherència visual. Poden evocar diferents emocions, sensacions i cridar latenció de lespectador en qüestió de segons. La coherència utilitzant colors és essencial per a lèxit de qualsevol dels teus projectes visuals.
Cada color té una psicologia pròpia i pot evocar diferents associacions i respostes a les persones. La construcció d'aquests significats varia culturalment i és essencial mantenir la coherència perquè el disseny gràfic aconsegueixi els objectius d'acord amb el públic a què estigui orientada cada peça. El vermell, per exemple, és un color associat amb la passió i energia, mentre que el blau està orientat a la confiança i la calma. Si mantenim una coherència en lelecció de colors, limpacte emocional de les peces serà molt més gran i efectiu. Pots aconseguir una atmosfera i un to adequat per comunicar de manera efectiva els teus missatges.
També es poden fer servir els colors per transmetre valors i la personalitat d'una marca o producte. Els colors consistents són aquells que reflecteixen els atributs i les característiques, i es poden combinar amb diferents variants però sempre amb un mateix missatge o valor a representar.
Els colors també aporten significats culturals i simbolisme. Aquestes construccions poden variar segons cada societat i cultura, i per això cal llegir molt bé el públic objectiu abans de traçar una campanya o recurs de disseny gràfic.
Normes per mantenir la coherència visual en el disseny gràfic
Per mantenir la coherència visual hi ha diferents normes que es poden adoptar de manera lliure, però consistent. I el resultat és un producte de disseny gràfic acurat, efectiu i artísticament correcte. Mentre més rigorositat hi hagi en l'ús de les normes de coherència, millors resultats obtindrem a les nostres campanyes de comunicació i publicitat. Entre algunes de les normes que s'utilitzen més, a més de la del color, trobem les relacionades amb el logotip i les tipografies.
Ús de logotip per a coherència visual
Definir bé el logotip és un inici, la seva funció principal és identificar lempresa o marca per a la resta de laudiència. Ha de tenir colors, proporcions i forma molt ben definits per poder ser fàcilment reconeixible per l'audiència.
Totes les manifestacions de la marca han de tenir el logotip i cal tenir una estratègia i una forta disciplina en la seva utilització. A més, ha de comptar amb versions d'acord amb cada tipus de suport i així no es desvirtuarà amb el pas del temps i el salt entre una plataforma i una altra.
És important, una vegada definit el logotip, establir normes clares per al seu ús i la seva configuració. En quin tipus de recursos gràfics s'utilitzarà, posició, proporcions, espai lliure al seu voltant i altres criteris generals per a la reproducció.
Ús de tipografies i com afecten el missatge
L'elecció d'una determinada font tipogràfica per sobre una altra, pot canviar de manera determinant el missatge. Com a tret per mantenir la coherència visual, és recomanable mai fer servir més de dos tipus de tipografia en un recurs gràfic. Una serà la font per a textos generals i l'altra per a titulars. La primera ha de ser llegible en tot moment i la segona pot ser una mica més creativa i artística.
A Google Fonts trobareu centenars d'opcions per fer combinacions i triar la que més us agrada. Una bona manera d'aprofitar aquesta norma de coherència visual és seleccionant parells de tipografies que ja està comprovat funcionen bé. Pots veure exemples a Digital Synopsis i escollir les que millor s'adaptin al teu propi estil.
Fotografies al contingut
Per descomptat que les imatges i fotografies formen part de la coherència visual. El cervell humà és capaç de processar imatges en poc més de 13 mil·lèsimes de segon. Les imatges directament connecten amb emocions i sentiments variats, per això la utilització és indispensable en una campanya comunicacional. L'essència del que comuniquem sempre conté una imatge.
El potencial de les fotografies també ajuda aleshores que qualsevol campanya de disseny gràfic, tingui una arribada més ràpida i directa al públic objectiu. Si mantenim la coherència visual en el disseny de la campanya, el resultat serà més efectiu i eficient. Aconseguint un millor posicionament de la marca o producte, o que el missatge sigui interpretat de forma correcta per un nombre més gran de persones. En definitiva, la coherència visual en el disseny gràfic és un component indispensable perquè la campanya tingui una bona arribada al públic.