Concept Art, art de concepte o art conceptual són una mateixa cosa. També poden rebre el nom de desenvolupament visual i està en auge. El desenvolupament dels projectes, sobretot aquells relacionats amb els videojocs, sèries o pel·lícules d'animació l'utilitzen per tenir una primera aproximació sobre «com es veu i com se sent» el que es dibuixa.
Però què és el concept art? Quins avantatges té? Com es fa? Si t'ho preguntes i vols obtenir resposta a totes aquestes qüestions, ia algunes més, a continuació t'ajudem a aclarir-te les idees.
Què és el concept art
El concepte art és una part de l'art visual. Es pot definir com una disciplina que s'encarrega de resoldre tant problemes narratius com estètics . I per això fa ús dels elements visuals. En altres paraules, és una representació visual de les idees quant a personatges, escenaris, elements, etc. que ha tingut una persona o un equip.
És una primera aproximació de com es veuen tots aquests elements per després «dotar-los» de vida a través d'efectes visuals.
Concept art i il·lustració
Has de tenir en compte que el concept art i la il·lustració no és el mateix, si bé el primer sí que pot englobar el segon. En general, un art de concepte és una il·lustració, ja sigui dels personatges, escenaris, armes ... Però té una funció diferent a la il·lustració. Mentre que aquesta té com a objectiu explicar una història, amb els seus personatges, la seva trama, els seus ambients; en el cas de l'art conceptual és solament un esbós de com poden quedar les coses, res més. Però en si mateixa no serveix per a utilitzar-se; cal treballar-la per poder dotar-la de aquesta «essència».
En altres paraules, és una primera aproximació al que seria el resultat final , una manera de fer realitat allò que s'ha visualitzat. En canvi, la il·lustració parlem del resultat final complet.
Com es fa el concept art
Si t'ho haguessis preguntat fa unes desenes d'anys, et diríem que, per crear art conceptual, només calia un llapis, un paper i una gran imaginació. Però ara, amb les noves tecnologies, la veritat és que són molt necessaris els programes d'edició d'imatge per dur a terme aquest tipus de representació artística.
Elements com 3D, composició, render, Zbrush i alguns altres conceptes no et poden sonar a xinès, sinó que seran «el pa de cada dia» de la teva feina.
A més, has de tenir en compte que, dins de l'concept art, hi ha dos elements clau (en realitat més, però dos són els més coneguts):
- Disseny d'escenaris. Aquests seran els llocs on es van a desenvolupar situacions importants d'una obra. Per això, cal detallar fins al més mínim per aconseguir veure com es combina tot el lloc i quines emocions transmet. Per això, tècniques com la perspectiva, colors, llums i ombres són tan importants, ja que amb elles es destaquen elements o part d'aquest «decorat».
- Disseny de personatges. Per crear-los, cal comprendre'ls. No només és important el físic dels personatges, sinó també el seu interior per poder representar externament aquests trets que defineixen els personatges. ¿L'objectiu? Que generin empatia. Per aconseguir crear-los de manera adequada és molt important saber a l'detall l'anatomia d'aquests personatges, així com les expressions facials. I no ens referim només a les humanes, sinó també d'animals i fins i tot de plantes.
Els mateixos artistes conceptuals també recomanen que el dissenyador tingui certes habilitats narratives. Pots ser una persona que dibuixa molt bé, però si als teus dibuixos no els dónes una història, una forma d'entendre aquestes il·lustracions que presentes, o un context en si mateix, perden vida i es queden només en meres il·lustracions sense més.
En canvi, amb el concept art es crea la base per a una història.
Com esdevenir un professional de l'art conceptual
Si ets dissenyador gràfic, o t'encanta dibuixar, és possible que el concept art sigui un concepte que et crida molt l'atenció, sobretot perquè t'obre moltes portes. No obstant això, per a triomfar, cal tenir certs elements en el teu haver per tal d'aconseguir destacar davant d'altres. Aquests són:
coneixements artístics
És molt necessari que sàpigues tot el possible (i més) sobre il·lustracions, imatges, tècniques, tractaments, formats ... En definitiva, que puguis tenir unes bases artístiques sòlides.
Això sí, tingues en compte que, a mesura que avancem, hi ha noves tècniques, nous estils de dibuix que també hauràs d'aprendre. En cas contrari, acabaràs per quedar-te desfasat i altres de nous et superaran.
Per això, has de dominar tots aquests conceptes, bé de manera generalista o especializándote en 1-2, però ser el millor en això.
Creativitat
Que tinguis tots aquests coneixements no implica que la creativitat sigui el que realment farà que la teva carrera destaqui . I ho farà perquè els teus dissenys seran únics, perquè li aportes una cosa que altres no aconsegueixen. Si aconsegueixes transformar les teves idees en un art tan realista i tan addictiu que no puguis apartar la mirada d'aquesta imatge, aleshores pots tenir èxit.
Contactes
No t'enganyarem. Per triomfar has de donar-te a conèixer i això implica molta feina per davant per tocar les portes adequades. Les xarxes socials ajuden, i molt. Per això dedicar temps a treballar-hi, no només penjant els dissenys, sinó també establint contactes amb empreses a qui els pugui interessar.
ser valent
Pel que fa a llançar-te si veus una oferta de treball, oa mostrar els teus dissenys a empreses, blocs, etc. També crear alguna cosa que puguis sentir que està restringit, o que pensis que no serà ben encaixat. Ser transgressor, en certa manera, pot ajudar a fer-te un nom, sempre que respectis límits que no es poden creuar, és clar.
Artistes de l'concept art
Abans de deixar el tema, convé que coneguis a alguns artistes que són veritables joies dins de l'art conceptual. Ells mateixos han sabut llaurar-se una carrera amb el seu treball, alguns arribant bastant lluny. Aquí et deixem els seus noms.
Ignacio Bazán Lazcano
Va néixer a Buenos Aires, Argentina, i és freelancer especialitzat en concept art, però també en il·lustració. La seva feina ha estat tan bona que ha treballat per a empreses de la talla de Gameloft, Timegate, Sabarasa…
Els dissenys en els quals es nota que està més acostumat, i que a més gaudeix més, són aquells que tenen una temàtica steampunk, cyberpunk o post-apocalíptics.
Isidoro Valcárcel Medina
Nascut a Múrcia, actualment viu a Madrid i és un dels més representatius de l?art conceptual. De fet, el 2015 va rebre el Premi Velázquez d'Arts Plàstiques.
Pepo Salazar
Va néixer a Vitòria-Gasteiz, Àlaba, encara que ara mateix viu a França. És artista, il·lustrador, etc. i en el cas de l'art de concepte és un dels millors d'Espanya.
Joan Pau Roldán
En aquest cas marxem fins a Colòmbia, on Juan Pablo Roldán està especialitzat en concept art de fantasia i medieval. Broda com ningú les il·lustracions de dracs i d'acció, i moltes vegades, en si mateixos aquests esbossos estan plens d'energia i es nota la tensió a les seves escenes.
Quant als seus treballs, podem destacar Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Hi ha moltíssims més artistes conceptuals. Comenta'ns si ens vols recomanar algun. T'ha quedat més clar el que és el concept art?