Si estàs treballant amb documents a Adobe InDesign i t'has preguntat com convertir imatges a blanc i negre o com aplicar colors a imatges a escala de grisos, ets al lloc adequat. Encara que sembli senzill, aconseguir que les imatges es vegin correctament dins del flux de treball d'InDesign i que s'imprimeixin tal com esperes requereix conèixer alguns trucs i tècniques específiques. Converteix imatges a blanc i negre a InDesign amb aquests trucs.
En aquest article et explicarem com manipular imatges en blanc i negre dins d'InDesign, des de com convertir-les correctament fins a com aplicar efectes de duoton, tintes planes, o pintar-les directament sense necessitat de sortir del programa. També parlarem sobre les limitacions, errors comuns i solucions pràctiques perquè els teus dissenys tinguin un acabat 100% professional i no t'emportis sorpreses en imprimir-los.
Quin tipus d'imatges es poden pintar a InDesign?
InDesign permet aplicar color a imatges en blanc i negre, però amb certes limitacions importants que has de tenir en compte. No totes les imatges que «semblen» blanc i negre poden ser acolorides directament. Han de ser a mode de color escala de grisos o ser mapes de bits.
Els formats compatibles per aplicar color directament a InDesign són:
- JPEG a escala de grisos
- TIFF a escala de grisos o mapa de bits
- PSD a escala de grisos o mapa de bits
No es poden aplicar colors a imatges en mode RGB o CMYK encara que a primera vista es vegin en blanc i negre. Per tant, si teniu una imatge en algun altre mode de color, haureu de convertir-la prèviament amb Photoshop o un altre editor d'imatges abans d'importar-la.
Com aplicar color a imatges a escala de grisos a InDesign?
Un cop tens la teva imatge en format adequat, hi ha dues formes principals d'aplicar color des d'InDesign: afegint color al fons de la caixa contenidora oa la imatge en si.
Aplicar color al fons (zones clares)
Per canviar el fons d'una imatge, simplement seleccioneu la caixa que conté la imatge (una sola pulsació) i escolliu el color des de les paletes «Mostres» o color.Això aplica color a les zones clares o llums de la imatge.
Aplicar color a la imatge (zones fosques)
Si vols canviar el color que afecta realment la imatge (ombres i mitjos tons), has de fer doble clic sobre la imatge: el primer clic selecciona el contenidor i el segon, el contingut. Un cop seleccionada la imatge, tria el color des de les mateixes paletes. La paleta «Color» us permetrà seleccionar des de colors CMYK, RGB, tintes planes o mixtes, i també podeu aplicar percentatges.
Consideracions importants en aplicar color
Tons intermedis no desitjats: l'efecte degradat
Un dels problemes que es troben en aplicar colors és que poden aparèixer colors intermedis bruts. Això passa perquè InDesign tracta la combinació entre el color del fons de la caixa contenidora i el de la imatge com un degradat. Quan tots dos colors són oposats a la roda cromàtica (per exemple, blau i taronja), el degradat resultant pot veure's desaturat, com si la imatge tingués un vel pastís o perdés força.
El color de la imatge no cobreix el fons, sinó que es barreja
Una altra cosa a tenir en compte és que el color de la imatge mai se superposa completament al fons. Si voleu que la imatge tapi el fons, assegureu-vos que comparteixen components de color. En cas contrari, es genera un efecte de transparència on el color del fons "es cola".
Excés de cobertura de tinta en impressió
Si uses colors compostos (com CMYK 0/100/100/100) pots acabar amb un problema d'excés de tinta (TAC), especialment si imprimeixes en paper premsa on el màxim de tinta recomanada sol ser del 240%. Per evitar-ho, redueix els components de color a la meitatPer exemple, utilitzeu CMYK 0/70/70/100 en lloc del 100% complet.
Alternativa: Simular l'efecte usant una caixa amb transparència
Si tens poc temps o si la imatge no està en escala de grisos, pots simular l'efecte pintat col·locant sobre la imatge una caixa de la mateixa mida amb el color desitjat i canviar el mode de fusió a «Multiplicar», des de la paleta d'«Efectes».
Aquest mètode té els seus avantatges i desavantatges:
- avantatge: No cal modificar la imatge original
- avantatge: Funciona fins i tot amb imatges a RGB o CMYK
- desavantatge: Podeu superar el límit de tinta en imprimir
- desavantatge: Si mous objectes, es pot tornar difícil de gestionar
Pintar imatges amb tintes directes i mixtes
Una de les grans fortaleses d'InDesign és la gestió avançada de tintes directes. Pots fer servir tintes planes o barreges personalitzades per acolorir tant el fons com les imatges. Això és especialment útil per estalviar costos en impressió òfset o per a projectes on es requereix fidelitat absoluta amb un color corporatiu.
Tot allò que s'ha explicat sobre colors CMYK es pot fer també amb tintes planes o mixtes. Fins i tot pots crear combinacions com un negre enriquit més una tinta plana per assolir efectes impactants.
Com crear un duoton dins d'InDesign
Tradicionalment els duotons es creen en Photoshop, passant la imatge a escala de grisos, convertint-la en duoton i després exportant-la en format EPS. Però si només necessiteu un efecte visual similar i no una separació real de tintes, podeu fer-ho directament a InDesign.
Passos bàsics:
- Col·loca una imatge en mode RGB (sí, en aquest cas val RGB)
- Selecciona la imatge i aplica un farcit de color
- Selecciona el contingut (imatge) usant l'eina de selecció directa
- Des del panell d'efectes, canvieu el mode de fusió a «Luminositat»
I llest, tindràs una imatge que simula un duoton, mantenint l'estructura original i sense haver de modificar el fitxer font.
Automatitzar el procés amb estils dobjecte
I si poguessis aplicar aquest duoton a totes les imatges d'un document en segons? Amb els estils d'objecte d'InDesign és bufar i fer ampolles:
- Seleccioneu una imatge a la qual heu aplicat l'efecte
- Obre el panell d'estils d'objecte
- Crea un nou estil basat en aquesta imatge
- Aplica aquest estil a la resta d'imatges al document
D'aquesta manera, podeu canviar el color del duoton més endavant i tots els elements s'actualitzaran automàticament.
Limitacions de la gestió del color a escala de grisos a InDesign
Una gran diferència entre Photoshop i InDesign és que aquest darrer no reconeix perfils ICC d'escala de grisos. Això significa que en importar una imatge a escala de grisos, no es respecta el seu perfil de color incrustat i la interpretació del negre pot variar respecte a l'original.
A més, la previsualització en pantalla del color negre pot ser incorrecta. InDesign, per defecte, mostra els objectes negres com si fossin negres enriquits. Per veure'ls correctament hauràs de:
- Activar «Previsualització de sobreimpressió» des del menú Visualitza.
- O col·locar un element amb qualsevol transparència (encara que sigui mínima) al document per forçar el canvi en la previsualització.
Curiosament, l'opció «Colors de prova» no canvia la previsualització del negre, per la qual cosa confiar-hi pot portar errors d'interpretació visual.
Per aquest motiu, es recomana revisar sempre els documents amb transparència o amb la previsualització de sobreimpressió activa, especialment si treballes amb objectes en escala de grisos o negres purs. Per a més informació sobre el maneig d'imatges al vostre flux de treball, us pot interessar saber com cercar imatges sense fons a Google.
La conversió automàtica a negre enriquit també es produeix si feu servir l'opció de «Conservar perfils incrustats», la qual cosa pot alterar la sortida del color final. La solució més segura és controlar manualment el negre i assegurar-te que el perfil de sortida del PDF estigui correctament configurat. Les característiques de les imatges digitals són importants a tenir en compte, així que no dubtis a revisar les diferents característiques de les imatges digitals.
Treballar amb imatges en escala de grisos dins Adobe InDesign és molt més que col·locar una imatge en blanc i negre i exportar un PDF. Des de la preparació del fitxer en el mode i format correcte, fins a les tècniques per pintar-les, simular duotons o ajustar la visualització real del negre, hi ha múltiples detalls que poden marcar la diferència en el resultat final. Dominar aquests conceptes us permetrà tenir un control total sobre l'aparença de les vostres imatges en impressió o exportació digital, i evitar errors comuns que poden complicar un projecte o generar costos addicionals inesperats. Entrar en aquests matisos és el que distingeix un bon dissenyador editorial d'un excel·lent.
