Quan parlem de pintura costumista, ens referim a aquesta capacitat artística de capturar la vida quotidiana amb una mirada que oscil·la entre la nostàlgia i l'observació aguda. Aquest estil no és simplement una còpia de la realitat, sinó que busca rescatar l'ànima d'un poble, els seus gestos més típics i les escenes que, encara que semblen banals, defineixen la identitat d'una societat en un moment concret de la història.
Aquest moviment va cobrar una força tremenda a partir del segle XIX, molt lligat a l'esperit romàntic. En una època on la Revolució Industrial començava a canviar-ho tot i la gent deixava el camp per anar-se'n a la ciutat, els artistes van sentir la necessitat de salvar el tresor etnogràfic , ovver el folklore i les tradicions que amenaçaven de desaparèixer sota l'avenç de la modernitat i la burgesia.
Orígens i Evolució del Costumisme
El costumisme no va néixer del no-res; té arrels profundes que es remunten fins i tot als Països Baixos amb la pintura de gènere centreeuropea. No obstant això, a Espanya, el gran impulsor va ser sens dubte Francisco de Goya , els cartons de la qual per a tapissos van establir les bases perquè després sorgissin escoles més definides. A diferència del Realisme, que se centrava en una anàlisi més crítica i social, el costumisme preferia un retrat colorista i festiu de la realitat.
És curiós notar que aquest fenomen no va ser només pictòric, sinó que va caminar de la mà amb la literatura. Autors com Mesonero Romanos, qui probablement va encunyar el terme, definien aquestes obres com una pintura filosòfica o satírica dels costums populars. Es tractava d'una reacció contra l'excessiu afrancesament de la Il·lustració, buscant recuperar el castís i els valors tradicionals que feien a Espanya ser Espanya.
Les Dues Grans Escoles Espanyoles
Per entendre com es pintava el costum a l'Espanya isabelina, cal diferenciar dos corrents molt marcats. D'una banda tenim l' escola andalusa , que estava molt influenciada pel mite romàntic creat pels viatgers europeus. Per als estrangers, Andalusia era una destinació exòtica i fascinant, cosa que va portar els pintors a crear una visió idealitzada i pintoresca de la regió, molt present al Museu de Belles Arts de Sevilla.
D'altra banda, hi trobem l' escola romàntica madrilenya , que bevia directament de la tradició goyesca. Aquest grup era molt més rebel i antiacadèmic, format per artistes que sovint vivien a la precarietat però que mantenien una simbiosi cultural amb el periodisme de la capital. Aquí destaquen noms com José Elbo o Leonardo Alenza, que preferien el bocetisme i la taca davant de la rigidesa de les acadèmies d'art.
Tècniques i Temàtiques Predominants
Pel que fa a la tècnica, hi va haver una fusió interessant entre el fragmentarisme literari i la pintura d'apunt. El resultat va ser un gènere imaginatiu i popular que no es preocupava pel purisme. Les escenes solien situar-se a tallers artesanals, ambients campestres o interiors domèstics, donant protagonisme a les classes treballadores i la burgesia de l'època.
Si ens fixem en les obres, és comú trobar representacions de balls flamencs, gitanes preparant potatges en anafe o toreros amb els seus vestits de llums. Un exemple clar és l'obra de José García Ramos, que va aconseguir plasmar la vitalitat i alegria del temperament andalús amb una naturalitat esbalaïdora, poblant els seus llenços de macos i maques que semblen cobrar vida.
El Costumisme més enllà d'Espanya
Aquest esperit no es va quedar sol a la península. A Hispanoamèrica, el costumisme va prendre un tint més nacionalista, sent una eina per crear una identitat col·lectiva després de la independència. A països com Colòmbia, Perú o Mèxic, van sorgir autors i pintors que buscaven definir l'ànima de les seves nacions, allunyant-se de vegades dels pressupostos romàntics europeus per centrar-se en la realitat criolla.
Fins i tot al segle XX, el costumisme va deixar empremta. Encara que va evolucionar cap a formes més crítiques o satíriques —com es veu a l'obra de José Gutiérrez Solana— o es va barrejar amb el modernisme d'Ignacio Zuloaga, l'essència d'observar allò quotidià va romandre. Malauradament, amb el temps, algunes d'aquestes representacions van degenerar al tòpic del «typical espanyol» , desvirtuant la riquesa històrica original a favor d'una imatge comercial per al turista.
La pintura costumista ha estat un mirall fonamental per entendre la transició de la societat tradicional a la moderna, utilitzant el color, la taca i l'observació detallada per immortalitzar des de la castissa madrilenya fins a l'alegria del ball flamenc, consolidant-se com un gènere que, més enllà de la tècnica, cercava la veritat emocional dels pobles.