Marbella es prepara per convertir-se, una vegada més, en un autèntic aparador internacional de disseny, art i interiorisme amb una nova edició de Marbella Design & Art. Durant diversos dies de març, la ciutat andalusa reunirà estudis creatius, marques i galeries que aposten per propostes d'avantguarda pensades tant per al públic professional com per a visitants interessats en les últimes tendències.
La trobada, considerada ja una de les fires més rellevants del calendari europeu en el seu à mbit, torna a celebrar-se al Palau de Fires, Exposicions i Congressos Adolfo Suárez. AllÃ, el disseny deixa de ser un mer recurs decoratiu per presentar-se com una manera d'entendre l'espai, l'arquitectura i l'estil de vida contemporani.
Una fira immersiva al Palau de Fires de Marbella
El Palau de Fires, Exposicions i Congressos Adolfo Suárez es transforma durant onze dies en un gran recorregut immersiu amb més de cinquanta espais concebuts per interioristes, arquitectes, dissenyadors i artistes. Cadascun funciona com una instal·lació completa on es cuiden materials, il·luminació, volums i narrativa.
L'horari d'obertura s'estén al llarg de la jornada, permetent que tant professionals com públic general es puguin endinsar amb calma als diferents ambients. En aquests més de 3.000 m² dià fans es concentren propostes residencials, contract i artÃstiques, amb peces seleccionades de més de 150 firmes nacionals i internacionals.
Lluny de limitar-se a un format d'exposició tradicional, l'esdeveniment planteja el disseny com a experiència sensorial completa, en què convergeixen arquitectura, art, mobiliari, il·luminació i tecnologia. La idea és que el visitant no només observi, sinó que recorri i visqui cada espai com si formés part d'un projecte real.
En paral·lel, la fira converteix la ciutat de Marbella en un autèntic punt de trobada per a la comunitat creativa europea, reforçant la seva imatge com a destinació on es combinen turisme, cultura, innovació i un mercat immobiliari d'alt nivell.
Interioristes i estudis participants: noves mirades i noms consolidats
Un dels aspectes que millor defineixen la identitat de Marbella Design & Art és la coexistència entre talent emergent i estudis consolidats. L'organització té cura cada any de la selecció de participants per mantenir un equilibri entre noves propostes i firmes que ja han deixat empremta en edicions anteriors.
Entre les noves incorporacions es troben estudis com Inhabit, Cateto Cateto, Studio Vanesa Casas, Helena Rocha Architecture, Estudi Silvia Trigueros, Glam Design, DarÃo Garma (DVNO) i José Arroyo, que presenten espais dissenyats expressament per a la fira i orientats a un públic exigent, tant residencial com contract.
Amb ells, tornen noms que el públic de Marbella ja reconeix: Aalt Exclusive Design, Studio Nina Dubarry, Paral·lela Taller Creatiu, Welcome Design, Estudi Marisa Gallo, Magda Kujawa, Desessi Design, Francisco DÃaz i Conn Studio, entre altres. La seva presència contribueix a consolidar el nivell creatiu ia generar continuïtat al discurs de la fira.
En aquest context, es creen entorns que exploren des del minimalisme més depurat fins a propostes més expressives, amb materials que van de la pedra sinteritzada a tèxtils tècnics, fustes nobles o solucions d'alta tecnologia aplicades a la llar ia espais públics.
La fira ha esdevingut aixà un lloc on els estudis poden assajar noves idees, testar reaccions del públic i establir contacte directe amb clients finals, promotors, hotelers i prescriptors del sector.
Un jurat de referència per premiar el talent
La vuitena edició compta amb un jurat format per figures de primer nivell en arquitectura, disseny i interiorisme, encarregat de valorar els espais expositius i atorgar els reconeixements oficials de la fira.
Entre els membres del jurat hi ha l'arquitecte Fran Silvestre, conegut internacionalment per una obra de lÃnies netes i gran protagonisme de la llum, amb projectes residencials, culturals i públics a diferents països europeus i fora del continent.
També hi participa Isabel Margalejo, professional lligada al món editorial ia la difusió del disseny a Espanya des de fa més de quinze anys, que aporta una mirada informada sobre tendències i comunicació del projecte interiorista.
El panell es completa amb Jacobo Higuera Mata, soci i COO d'HCP Architecture & Engineering, signa amb més de quatre dècades d'experiència en projectes innovadors, i Ignacio Merino Rivero, CEO de Flow81, la prà ctica del qual posa el focus en la integració de l'arquitectura en el seu entorn fÃsic i social.
La lliurament de premis està prevista en un hotel de la ciutat, en una trobada que sol reunir interioristes, marques, galeries i agents del sector. Aquest acte s'ha consolidat com un dels moments més esperats, no només pels guardons en ells mateixos, sinó també per les oportunitats de networking que ofereix.
Un programa d´activitats que s´estén per tota la ciutat
Més enllà dels estands, Marbella Design & Art en desplega una agenda paral·lela d'esdeveniments, xerrades i presentacions que amplia l'experiència més enllà del recinte firal. Moltes d'aquestes activitats se celebren a altres punts de la ciutat, connectant la fira amb el teixit urbà i empresarial local.
Dins del programa s'hi inclouen presentacions de marques especialitzades, trobades professionals, showcookings i experiències gastronòmiques. Firmes com Bang & Olufsen o Miele aprofiten el context per mostrar de primera mà els seus productes, integrats en espais de disseny pensats per a ús real.
La fira també rep visites institucionals, amb presència de representants municipals que reforcen l'enllaç entre l'esdeveniment i la estratègia de ciutat lligada a la cultura, el turisme i la innovació. D'aquesta manera, Marbella es posiciona no només com a destinació de vacances, sinó com un lloc on el disseny té un pes especÃfic en la seva identitat.
Algunes edicions han incorporat a més accions solidà ries en hotels i espais associats, destinant fons a entitats socials de l'entorn, cosa que suma una dimensió addicional a l'impacte de la trobada.
En definitiva, la fira funciona com un ecosistema que combina formació, inspiració, negoci i lleure, atraient tant professionals del disseny com a públic general interessat en la cultura visual contemporà nia.
Galeries i art contemporani: un dià leg amb l'interiorisme
La presència de galeries reforça la vocació de Marbella Design & Art com plataforma on art contemporani i interiorisme s'integren en un mateix discurs. No es tracta només de mostrar obres, sinó demostrar com es relacionen amb espais arquitectònics i projectes de decoració.
Entre les propostes artÃstiques destaca la participació de USC Gallery Marbella, l'espai del qual reuneix obres d'artistes amb llenguatges molt diferents. Peces de Fernando Cuétara, Martina Berti, Jordi Mollà , Rafa B., Laura Zambrana i Marcos MarÃn comparteixen escena en un estand que aposta per la diversitat d'estils i tècniques.
També hi té un paper rellevant Excellence Art Gallery, amb seu al nucli antic de Marbella i una trajectòria que inclou més de dues-centes exposicions i participació en nombroses fires internacionals europees i americanes. El seu director artÃstic, Giuseppe Carnevale, prepara una selecció de pintures i escultures pensades per a encaixar en projectes d'interiorisme d'alt nivell.
En la seva proposta per a Marbella Design & Art s'inclouen noms com Kisco Aroca, José MacÃas, Katty Sardi, Nora Solomon, Edmund Hanser, Victòria Yuste, Terri Sullivan, Pepe Linares, Àlex Mañé, Massimo Cedrini o Ann Massa, entre altres. El ventall de llenguatges va del realisme a l'abstracció, passant pel collage i l'expressionisme.
Aquest enfocament reforça la idea que l'art no s'entén aquà com a complement aïllat, sinó com part essencial del projecte d'interiorisme. Les galeries estableixen ponts entre artistes, dissenyadors i clients i faciliten que les obres s'integrin en habitatges, hotels i altres espais singulars.
Marques i tecnologia: innovació aplicada a lespai
Les marques de producte troben a Marbella Design & Art un entorn idoni per mostrar com les seves solucions s'integren en el disseny d'interiors, com mostren diversos dissenyadors de producte que van canviar la indústria. És el cas de firmes tecnològiques com gira, que participa en diversos espais juntament amb diferents estudis i dissenyadors.
En un dels projectes més comentats, la interiorista Silvia Trigueros, al capdavant de Selva Blava, signa un espai sensorial basat en materials naturals, textures orgà niques i una paleta cromà tica en tons terra. En aquest entorn, Gira incorpora la seva col·lecció Esprit Linoleum, tot reforçant el carà cter sostenible i coherent del conjunt.
La marca també és present en altres ambients creats per estudis com Alt Estudi, Marisa Gallo, José Arroyo, Deseese Design o Mar Vera, utilitzant diferents col·leccions i acabats (com alumini negre o linòleum en tons clars) per demostrar la versatilitat dels seus mecanismes elèctrics dins de diferents propostes estètiques.
Aquesta forma de participació evidencia una tendència cada cop més present a l'arquitectura i l'interiorisme europeus: la tecnologia deixa de ser un element ocult per esdevenir part visible del projecte, alineada amb els materials, el color i la il·luminació.
A més de la domòtica i el control de l'espai, la fira també presta atenció a solucions d'il·luminació, so, electrodomèstics i sistemes de confort, sempre en dià leg amb larquitectura interior i el mobiliari.
Projectes singulars: auditori, mobiliari exterior i espais icònics
Dins del recorregut destaquen alguns projectes concebuts com espais emblemà tics de la fira. Entre ells hi ha l'Auditori Ascale, dissenyat per la interiorista Marisa Gallo per a la firma Ascale.
Aquest auditori proposa una experiència de pausa i contemplació, on geometries, tèxtils i pedra sinteritzada es combinen en un joc de contrastos molt cuidat. El resultat és una sofisticada atmosfera que mostra el potencial de la pedra sinteritzada en aplicacions d'interiorisme, més enllà dels usos convencionals.
La intervenció es planteja com un exemple real de com els materials poden definir el carà cter d‟un espai, adaptant-se a diferents funcions i convertint-se en element protagonista del projecte. Per a la marca, també suposa consolidar la seva presència en un entorn on el disseny i la innovació tenen un paper central.
Una altra de les propostes que crida l'atenció és la participació de Bëlnest, signatura especialitzada en mobiliari exterior d´alta gamma. El seu espai està plantejat per mostrar com les col·leccions s'integren de manera natural en projectes residencials i contract, tant en entorns marÃtims com en terrasses i jardins urbans.
La marca defensa una visió del mobiliari exterior basada en materials sostenibles, disseny atemporal i fabricació artesanal, buscant peces que resisteixin el pas del temps i dialoguin amb l'arquitectura i el paisatge. La seva presència a la fira permet a arquitectes, interioristes i promotors conèixer de prop textures, proporcions i qualitats d'acabat.
Un espai per al networking i les col·laboracions professionals
Marbella Design & Art reuneix cada any a professionals d'alt nivell de l'interiorisme, l'arquitectura i el desenvolupament immobiliari, aixà com responsables de projectes hotelers i contract. Aquest perfil de visitant converteix la fira en un terreny fèrtil per a noves aliances i col·laboracions.
Marques com Bëlnest, Ascale, Gira o galeries especialitzades troben aquà un context on explicar la vostra proposta en primera persona, mostrar producte en un entorn realista i generar sinergies amb estudis i firmes que busquen socis estables per als seus projectes.
Del costat dels professionals, la visita a la fira ofereix la possibilitat de detectar tendències, conèixer solucions tècniques, descobrir nous materials i contrastar enfocaments amb altres col·legues del sector europeu. Alhora, serveix com a aparador on molts dissenyadors poden ensenyar la seva feina davant d'un públic qualificat.
Pel públic general interessat en el disseny i l'art, el recorregut pels estands es converteix en una forma accessible d'apropar-se a un sector que, en el dia a dia, sovint es percep com a més especialitzat. La interacció directa amb interioristes i galeristes ajuda a entendre com es construeix un projecte i què hi ha darrere de cada decisió estètica i funcional.
Aquesta combinació de perfils contribueix que la fira es consolidi com punt de trobada entre creativitat, indústria i mercat, amb un abast que transcendeix el que és local per situar-se al mapa europeu del disseny.
Impacte cultural i projecció de Marbella a Europa
Al llarg de les diferents edicions, Marbella Design & Art ha anat guanyant pes fins a consolidar-se com cita de referència a Espanya i al sud d'Europa disseny d'interiors, arquitectura i art contemporani.
L'esdeveniment atrau cada any a milers de visitants, el que genera un impacte directe a l'hostaleria, la restauració i el comerç local. Hotels, restaurants i negocis de la zona es beneficien del flux de professionals i amants del disseny que es desplacen a la ciutat durant els dies de fira.
En el pla cultural, la fira actua com plataforma de visibilitat per a talents emergents i marques consolidades, com Casa Ria es consolida com a espai de disseny, ajudant a posicionar Marbella com un focus creatiu que va més enllà del turisme de sol i platja. La connexió amb galeries i projectes internacionals amplia a més els enllaços de la ciutat amb altres capitals europees.
L'aposta per valors com la sostenibilitat, la innovació tecnològica i l'artesania contemporà nia reflecteix una preocupació creixent per models de disseny més responsables i conscients amb lentorn. Aquesta perspectiva s'alinea amb tendències globals i situa la fira en sintonia amb debats actuals del sector.
En conjunt, Marbella Design & Art s'ha consolidat com un esdeveniment on disseny, art, empresa i ciutat s'entrellacen en un mateix relat, impulsant tant la projecció internacional de Marbella com el desenvolupament d'un ecosistema creatiu que mira de cara al context europeu.
