Font: L'hivernacle creatiu
Si treballes en disseny gràfic, sabràs que la serigrafia és molt important que té relació amb la teva feina. Però, t'has parat mai a pensar quin és l'origen de la serigrafia? On es va inventar i com ha anat evolucionant al llarg dels anys?
Doncs d'això mateix és del que et volem parlar a continuació perquè entenguis com ha anat canviant i com era al principi i com és ara, a més del perquè de la seva influència en el disseny gràfic. Comencem?
L'origen de la serigrafia
L'origen de la serigrafia ens porta als països orientals. I és que les arrels més antigues, i on va sorgir aquesta tècnica d'impressió va ser a Xina. Segons els primers registres d'impressió amb plantilles que se'n tenen, són d'aquest país i daten del segle X, concretament a la dinastia Song.
Què va passar en aquesta època? Doncs que els artesans utilitzaven plantilles que eren retallades en paper o en tela i, amb elles, aplicaven els pigments per crear dissenys que fossin repetitius. Aquests es plasmaven en sedes o en altres materials.
Després, amb el temps, van deixar de fer servir el paper i la tela per canviar-los per malles fines de seda. Això era perquè aquest material sostenia millor la tinta i, a més, permetia que el disseny tingués un acabat més fi i detallat (perquè en no filtrar-se no hi havia errors en aquest).
De la Xina, la serigrafia va passar al Japó. És en aquest país on va patir la primera evolució, perquè es va perfeccionar, adaptant-se a la decoració dels tèxtils, sobretot en el cas dels quimonos. Però, a més, van crear noves tècniques basades en la serigrafia. Tal és el cas del mètode katazome.
Aquest mètode s'encarregava d'usar plantilles, sí, però, a més, també utilitzava una pasta impermeable que els artesans feien servir per bloquejar certes parts de la tela abans d'aplicar-los el tint. I per què servia això? Per evitar que el tint arribés a aquestes parts de la tela, de manera que la mantenien amb el mateix color o tonalitat i podrien dissenyar de manera més desenvolupada.
La serigrafia a Europa i Amèrica
Hem de dir-te que, des que la serigrafia es va crear al segle X, i fins que va arribar a Europa i Amèrica, van passar molts anys. Segons les dades que es conserven, no va ser fins al segle XVIII que no va arribar la serigrafia a Europa a través de la Ruta de la Seda.
En aquella època, aquesta tècnica d'impressió ja no s'utilitzava només per a la roba, sinó també per a la impressió de paper tapís, i altres usos que li van donar més protagonisme.
I si a Europa va arribar al segle XVIII, a Amèrica va ser força més tard, al segle XX. Allà és on podem dir que va evolucionar força, sobretot als Estats Units, on alguns artesans van arribar a emprar noves eines i materials que van millorar la serigrafia del segle X.
Per exemple, el 1907, el anglès Samuel Simon va patentar una impressió que es basava en pantalles de seda que tenien una manera de bloquejar algunes àrees perquè només la tinta passés als espais desitjats, no a tots.
El 1930, aquesta tècnica es va millorar en usar emulsions fotosensibles.
És més, a la Segona Guerra Mundial, la serigrafia va ser molt important en la producció dels cartells de propaganda i els materials informatius en massa.
Com ha evolucionat
Com has vist, la serigrafia va començar a evolucionar des del moment en què va sortir de la Xina al Japó i d'aquest a Europa i sobretot a Amèrica. El desenvolupament de noves tintes i materials, juntament amb els nous mètodes de materials per a les plantilles, van fer que s'anés adaptant a les necessitats que es tenien en aquella època, fent que fos més eficient i accessible.
Per exemple, el ús de tintes sintètiques, en lloc de les que tenien base d'oli, permetien que fossin més resistents a factors com el sol o la humitat, cosa que va fer que ja no només es destinés a la tela o el paper, sinó també al plàstic i al vidre.
Una altra evolució van ser les malles que es feien servir en la impressió serigràfica. Com t'hem dit abans, eren de seda. Però conforme el niló i el polièster van arribar, el 1940, van substituir les de seda perquè eren més econòmiques, duradores i precises.
La serigrafia a l'art contemporani
Parlar de serigrafia i d'art contemporani és citar el nom de Andy Warhol, qui va popularitzar aquesta tècnica d'impressió amb l'art. De fet, va utilitzar la serigrafia en reproduccions de rostres, com és el cas d'Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe.
De fet, es diu que el fet de Warhol utilitzant la serigrafia per a la repetició i reproducció en massa va fer que sorgís el moviment artístic del Pop Art.
La serigrafia i el disseny gràfic
Avui dia, la serigrafia té un paper important en el disseny gràfic, sobretot pel que fa al branding i la publicitat.
La impressió de logotips, de missatges en productes de marxandatge, com són samarretes, bosses de roba o productes promocionals, és força essencial per crear una imatge de marca. I aquí la serigrafia compleix el seu paper, permetent que els colors siguin intensos i resistents al desgast.
Pel que fa a la publicitat, la creació i la impressió de cartells, pancartes i senyalitzacions exteriors són el més habitual. Aquí l'objectiu és captar l'atenció del públic en aspectes amplis, per això es busca una alta qualitat en els acabats.
Però encara que abans la impressió era més per al paper, ara això ha canviat, i ja es pot trobar amb serigrafia en materials menys convencionals, com és la fusta, el vidre o el metall.
A més, ja no és l?única tècnica. Aquesta conviu amb altres, com és el fet de la impressió digital o la impressió òfset. Tot i així, per a comandes en grans quantitats o de qualitat quant a intensitat i durabilitat del color, continua sent la preferida per molts, sobretot si es necessita imprimir en materials diversos o bé utilitzar tintes especials, com en relleu, metàl·liques o fluorescents.
Ara que coneixes l'origen de la serigrafia i com ha evolucionat al llarg del temps, veus la importància que té pel disseny gràfic?