Durant la Setmana de l'Disseny de Milà, la capital llombarda torna a transformar-se en un gran escenari a cel obert on el disseny, l'arquitectura, l'art i la tecnologia es barregen sense gaires barreres. En pocs dies, la ciutat s'omple d'instal·lacions immersives, exposicions efímeres i projectes experimentals que marquen el pols del que ve al sector.
En aquesta edició, el focus es reparteix entre espais històrics reactivats, grans marques internacionals i propostes de tall més experimental. Des de palaus barrocs i viles racionalistes fins a hospitals militars en desús, Milà demostra per què continua sent el punt de trobada imprescindible per a professionals del disseny de tot Europa, inclosa una presència cada cop més sòlida de projectes vinculats a Espanya.
Milà, laboratori urbà: del Salone al Fuorisalone
La setmana gira al voltant del Salone del Mobile i el Fuorisalone, que del 20 al 26 d'abril converteixen Milà en un taller creatiu a l'aire lliure ple de rutes, districtes i experiències. Barris com Brera, Tortona o Isola, juntament amb localitzacions habitualment tancades al públic, s'omplen de recorreguts que alternen disseny de producte, instal·lacions artístiques i espais de reflexió sobre la ciutat contemporània.
El Fuorisalone 2026 desplega centenars d´esdeveniments repartits per tota la ciutat, amb una programació que va de les firmes de luxe a projectes independents. Instal·lacions immersives, propostes interactives i performances en directe busquen implicar el visitant i no quedar-se només a l'exhibició de producte. El resultat és un paisatge urbà que canvia completament durant una setmana i que serveix de termòmetre de cap on evoluciona el disseny europeu.
La presència de grans cases com Louis Vuitton o Dior a diferents enclavaments milanesos reforça la dimensió internacional de l'esdeveniment, mentre que marques emergents i estudis d'autor es reparteixen per espais menys convencionals. Aquest equilibri entre grans noms i propostes més petites manté viva l?essència exploratòria de la setmana.
per a molts estudis espanyols i europeus, Milà s'ha convertit en una cita clau per presentar col·leccions, testar reaccions del públic professional i teixir contactes amb distribuïdors, galeries i prescriptors de tot el continent.
Palaus, viles i cases històriques: disseny contemporani en clau patrimonial
Una de les constants de la Setmana del Disseny de Milà és l'ús de edificis històrics com a contenidor de projectes contemporanis. Aquest any, diverses propostes aposten per activar palaus i habitatges emblemàtics, generant diàlegs suggerents entre arquitectura del segle passat i disseny actual.
En el Palau d'Acerbi, un edifici barroc del segle XVII, H&M Home s'estrena a la Setmana del Disseny de Milà amb una col·lecció creada al costat de la interiorista nord-americana Kelly Wearstler, coneguda pel seu enfocament maximalista. La mostra recorre diferents estades del palau en un itinerari circular on s'avancen nou peces d'un total de 29 objectes que veuran la llum als canals digitals de la firma sueca el 3 de setembre del 2026. Mobiliari modular, gerros, lluminàries i taules es presenten com un sistema evolutiu que reinterpreta la llar contemporani des d'un llenguatge molt gràfic i volumètric.
També al cor de la ciutat, la casa dissenyada per Osvaldo Borsani entre el 1947 i el 1948 obre per primera vegada les portes al públic gràcies a una instal·lació d'Interni Venosta. L'apartament racionalista es converteix en un recorregut silenciós on peces contemporànies en metalls brunyits, fustes lacades i tapisseries neutres dialoguen amb els icònics cuirs originals de Borsani. Més que imposar-se, el nou mobiliari remarca motllures, emmarca vistes i modula el ritme de la visita, tot potenciant la lectura arquitectònica de l'espai.
Louis Vuitton, per la seva banda, ocupa les sales del Palau Serbelloni amb una nova entrega d'Objectes Nomades, retent homenatge a Pierre Legrain, figura clau de l'Art Déco que ja va col·laborar amb la maison als anys 20. El recorregut mostra una selecció de mobles, peces de taula i tèxtils inspirats en les seves enquadernacions, mentre que el pati del palau acull una instal·lació basada en una il·lustració del propi Le mitjançant sessions de pintura en directe que es desenvolupen al llarg de la setmana.
Paral·lelament, l'alta costura també ocupa el seu lloc. L'exposició “Gucci Memòria” repassa 105 anys d'història de la signatura a través de 12 tapissos creats específicament per a l'ocasió. Als claustres de Sant Simplicià, un desplegament floral transforma el pati en un jardí tridimensional que reinterpreta l'històric motiu Gucci Flora de 1966, dissenyat per Vittorio Accornero, vinculant patrimoni gràfic i posada en escena efímera.
Alcova i Villa Pestarini: experimentació en clau domèstica
La plataforma itinerant Alcova s'ha consolidat com una de les cites paral·leles més influents de la Setmana del Disseny de Milà. Aquest any, un dels seus punts neuràlgics és a Villa Pestarini, un habitatge unifamiliar racionalista dissenyat el 1938 per l'arquitecte italià Franco Albini, que obre per primera vegada al públic general.
La casa es converteix en un mosaic de propostes de disseny experimental i mobiliari contemporani, amb especial protagonisme per a una instal·lació de Patricia Urquiola on una gran catifa de Cassina colonitza el saló principal, dibuixant un gest de complicitat geomètric a la façana de vidre d'Albini. La peça funciona gairebé com un pla secundari que articula l'espai, jugant amb textures, color i un ús molt gràfic del terra.
En aquest mateix context, la fira Heimtextil reforça els seus llaços amb Milà i amb la pròpia Urquiola, subratllant la seva aposta pels tèxtils com materials transformadors i intel·ligents. Les seves propostes posen l'accent en teixits que combinen artesania, tecnologia, sostenibilitat i estructura, entesos no només com a revestiments sinó com a sistemes que afecten la manera com s'habita l'espai.
La col·laboració entre Heimtextil, Alcova i Urquiola, articulada els darrers anys, apunta a un futur en què la frontera entre tèxtil i arquitectura es desdibuixa. Projectes immersius com among-all, presentats a la fira de Frankfurt, dialoguen ara amb les posades en escena milaneses, demostrant com la investigació en teixits afecta tant l'interiorisme domèstic com espais públics i contract.
Aquesta mirada experimental converteix Villa Pestarini i altres seus d'Alcova en llocs de referència per detectar microtendències que més tard acaben filtrant-se al mercat europeu de l'hàbitat.
Hospitals, claustres i esglésies: instal·lacions sensorials i llum com a matèria
A més de viles i palaus, la Setmana del Disseny de Milà explora espais d'ús original molt diferent, com antics hospitals i complexos religiosos, per allotjar instal·lacions on la llum, el so i la percepció del cos a l'espai prenen el protagonisme.
A l'antic Hospital Militar de Baggio, la segona localització d'Alcova en aquesta edició, més d'un centenar d'expositors internacionals despleguen peces de collectible design en estades com la capella, la bugaderia o els magatzems. Entre ells destaca la proposta de Sten Studio, que recrea una cerimònia nupcial mitjançant objectes en pedra natural i una posada en escena acompanyada per arpa en directe, subratllant el caràcter gairebé ritual de la instal·lació.
La firma cosmètica Aesop aprofita la Setmana del Disseny de Milà per presentar la primera lluminària pròpia amb un projecte en dos actes titulat “The Factory of Light”, situat a la Chiesa di Santa Maria del Carmine. Als claustres, un recorregut mostra el procés artesanal de fabricació del llum Aposē, que combina base de llautó fos a mà i corona de vidre bufat per emetre una llum càlida i uniforme. A la capella, l'experiència esdevé més íntima i sensorial, convidant el visitant a relacionar-se amb la peça des del silenci i la penombra.
Aquesta forma de treballar amb la llum, entesa tant com a objecte físic com a atmosfera, és molt present en moltes de les instal·lacions repartides per Milà, on els contrastos entre interior i exterior, ombra i brillantor, s'utilitzen per modificar la percepció del temps i del propi cos a l'espai.
La tendència a intervenir enclavaments religiosos o sanitaris en desús reforça la idea que el disseny contemporani funciona aquí com a eina de relectura del patrimoni construït, generant noves narratives a partir d'edificis amb una càrrega històrica evident.
Mòbils, prototips i cotxes com a espais: l'automoció se cita amb el disseny
Més enllà del moble i la il·luminació, la mobilitat ha esdevingut un dels eixos de debat de la Setmana del Disseny de Milà. Diverses marques d'automoció aprofiten el context per explorar el cotxe no només com a producte tecnològic, sinó com a espai habitable, experiència i extensió de la vida quotidiana.
A la Milano Design Week 2026, Audi presenta el nou RS 5 acompanyat de la instal·lació “Origin”, signada per Zaha Hadid Architects. La peça es planteja com a resposta a la sobrecàrrega sensorial de les ciutats contemporànies i proposa un entorn immersiu que convida a abaixar el ritme i observar. A l'espai expositiu coexisteixen el monoplaça de Fórmula 1 i el propi RS 5, generant un diàleg entre rendiment extrem i ús diari que mostra com l'emoció i la tecnologia poden conviure sota un mateix llenguatge formal.
El projecte es recolza en un enfocament clarament interdisciplinari, integrant disseny, enginyeria i cultura contemporània. La intenció va més enllà d'exhibir vehicles: es construeix un relat que vincula conceptes com velocitat i consciència, i subratlla que la recerca de prestacions també passa per l'equilibri, el control i l'atenció a l'usuari.
Lexus, per la seva banda, desembarca a Superstudio Più, al districte de Tortona, amb l'exposició “Space” i el projecte de co-creació “Discover Together 2026”. Sota la idea Discover Your Space i prenent com a referència el prototip LS Concept, la marca japonesa proposa un itinerari dividit en diverses sales on s'explora el significat de l'espai personal, tant a l'interior d'un vehicle com a un cosmos simbòlic fet a mà.
En una primera estada, un catamarà a petita escala sura sobre una piscina circular il·luminant la sala en penombra; a la segona, una plataforma giratòria mostra una furgoneta de luxe de la marca. El recorregut culmina a “The Crafted Cosmos”, una instal·lació creada per artesans japonesos en col·laboració amb l'equip de disseny de Lexus, que transforma la sala en un univers construït amb precisió gairebé microscòpica: peces de fusteria ensamblades sense cua ni claus, seients escultòrics modelats de fusta contraxapa mil·límetres a una dimensió còsmica metafòrica.
El discurs de Lexus se centra en la artesania com a via per definir un luxe íntim, en què el cotxe s'entén com a santuari personal i el disseny com a pont entre tradició i futur. Les quatre obres de “Discover Together 2026”, signades per talents del Japó, Itàlia, els Països Baixos i el propi equip intern de Lexus, exploren nocions com “l'espai vestible”, la intimitat en moviment o l'experiència de la llum com a material arquitectònic.
Kia i el cotxe com a experiència emocional
Una altra de les propostes més comentades en l'àmbit de la mobilitat és la de Kia, que aprofita la Setmana del Disseny de Milà per fer un gir al seu relat. En comptes de centrar-se únicament en l'electrificació, la marca coreana planteja el futur de l'automòbil com un camp on expliquen tant la tecnologia com l'experiència i la càrrega emocional associada al viatge.
el prototip Vision Meta Turisme es presenta com una reinterpretació del gran turisme a l'era digital. No es concep tant com un vehicle més a la gamma, sinó com un punt d'inflexió conceptual: barreja conducció esportiva, interacció digital immersiva i una atmosfera interior que s'aproxima a un saló domèstic. Les línies exteriors, de caràcter geomètric i fluid alhora, s'inscriuen sota la filosofia Opposites United, on elements aparentment contradictoris s'integren en un mateix disseny.
A l'habitacle, el volant es converteix en interfície digital i activa diferents maneres d'experiència -Speedster, Dreamer o Gamer- que adapten la conducció, la il·luminació i el so al context ia l'estat de l'usuari, fins i tot quan el cotxe està aturat. Simulació de canvis, paisatges sonors virtuals o realitat augmentada projectada al parabrisa apunten a un vehicle que competeix també en terreny d'entreteniment i benestar.
Al voltant d'aquest prototip, Kia desplega el concepte “Resonance of Opposites” amb dues instal·lacions connectades: Journey of Reflection, centrada en el procés creatiu intern, i Journey of Projection, on sis prototips elèctrics –des de l'EV2 a l'EV9, inclòs el Vision Meta Turisme– materialitzen aquestes idees. El recorregut porta el visitant de la intuïció a l'objecte acabat, reforçant una narrativa en què la marca es posiciona com actor cultural dins de l'ecosistema del disseny, i no només com a fabricant de vehicles.
En un context europeu on la majoria de fabricants parlen de bateries i autonomia, l'aposta pel cotxe com a experiència emocional obre un debat interessant sobre en quins àmbits es jugarà realment la diferenciació els propers anys.
Cuina invisible i superfícies intel·ligents: Cooking Surface i ABK Group
El disseny de la cuina també guanya presència a la Milan Design Week amb la participació de Superfície de cocció de la mà d'ABK Group. La marca especialitzada en plaques d'inducció invisibles reforça la seva posició internacional amb una presència doble a la ciutat: l'espai Superstudio, a Via Tortona 27, i el showroom ABK Group Studio, a Via Wittgens 12.
A Superstudio, la instal·lació SuperRavioli Bistrot, comissariada per Paola Navone – OTTO Studio, barreja gastronomia, disseny i experimentació material. Diversos xefs preparen raviolis gourmet en directe utilitzant la nova generació d'inducció invisible i intel·ligent Smart Cooking, que es presenta aquí a primícia. L'experiència converteix el taulell en un pla continu on la tecnologia de cocció desapareix visualment, prioritzant la lectura del material ceràmic.
A ABK Group Studio, la protagonista és la placa Cuinar 3.0, pensada com a sistema que integra superfície i funcionalitat seguint les tendències contemporànies de l'interiorisme de cuina. L'espai acull també el showcooking “Taste the Innovation”, adreçat a professionals del canal kitchen, arquitectes i interioristes, combinant demostració culinària, explicació tecnològica i networking.
La presentació es completa amb una àrea renovada de gran format on s'exhibeixen noves superfícies d'ABKSTONE i MATÈRIA, tot reforçant la idea que la cuina està transitant cap a un model més connectat, potent i intel·ligent. A Europa, on la cuina sol funcionar com a nucli social de l'habitatge, aquest tipus de propostes apunta a una integració cada vegada més gran entre disseny, ús quotidià i eines digitals.
Amb aquestes accions, Cooking Surface utilitza la visibilitat de la Setmana del Disseny de Milà per posicionar-se davant del públic internacional com a referència a l'àmbit de la inducció invisible, alhora que subratlla la seva aposta per experiències que transformen la relació amb l'acte de cuinar.
Disseny espanyol i hàbitat europeu: l'Appartamento Spagnolo
Dins l'ampli mapa del Fuorisalone, la presència espanyola s'articula, entre altres projectes, a través del Appartament Spagnolo, impulsat per ICEX i Interiors from Spain al Palazzo Castiglioni. El projecte reuneix 22 firmes del sector hàbitat per construir un recorregut que funciona com a aparador de la producció actual de disseny a Espanya.
L'apartament s'estructura en cinc ambients -jardí, porxo, dormitori, zona d'estar i cuina- que en proposen una visita gradual, gairebé domèstica, convidant a descobrir cada estada com si fos un habitatge real. La curadoria va a càrrec de Studio Pepe, que coordina la integració de peces de caràcter molt diferent en un mateix relat espacial coherent.
Entre les marques presents figuren noms com APE Grupo, que presenta la col·lecció Lagomar mitjançant un mural ceràmic dissenyat en exclusiva per l'estudi italià per a l'ocasió, o firmes d'il·luminació i mobiliari com ara Bover, Sancal o Arkoslight. Les propostes combinen materials nobles, solucions tècniques avançades i una mirada molt atenta al confort, alineant-se amb les tendències europees a hàbitat.
Més enllà de la posada en escena, l'Appartamento Spagnolo actua com plataforma d'internacionalització per a les empreses participants, permetent que distribuïdors, interioristes i prescriptors estrangers experimentin els productes en un context proper a lús real. A més, el projecte reforça la percepció d'Espanya com a actor rellevant en el disseny d'interiors europeu, amb una oferta que combina indústria, artesania i una estètica cada cop més reconeixible.
Aquest tipus d'iniciatives, integrades a la programació de la Milan Design Week, han esdevingut una eina estratègica perquè el sector de l'hàbitat espanyol refermi la seva posició en mercats clau del continent.
Prenent distància, el que es veu aquests dies a la Setmana de l'Disseny de Milà és un ecosistema complex on conviuen marques de luxe, estudis emergents, indústria de l'automòbil, cuina i tèxtil, tot explorant com dissenyar espais —físics i simbòlics— que responguin a noves maneres de viure a Europa i més enllà; des de viles racionalistes reactivades fins a laboratoris de mobilitat elèctrica, la ciutat funciona com un tauler comú on s'assagen llenguatges, materials i experiències que probablement marcaran bona part de la conversa creativa dels propers anys.
